殿堂级女
钢琴家安妮·费舍尔(Annie Fischer),1914年出生于匈牙利布达佩斯的安妮·费舍尔毫无疑问是二十世纪最伟大的
钢琴演奏家之一。但她演奏的钢琴录音传世甚少,原因在于这位十分“扣门”的老太太非常不喜欢“罐装音乐”,她认为音乐的演奏通过录音会影响艺术家灵感之发挥,如此也就严重地阻碍了音乐艺术所要表达内涵——那种自由、充满想象的演绎效果,同时破坏了
音乐作品可能随机出现的神秘感与灵光再现。所以这套历时十五年录制完成的
贝多芬钢琴奏鸣曲全集,在追求唯美近乎苛求的安妮·费舍尔生前也就从未出版发行过。
听费舍尔的莫扎特钢琴协奏曲,是非常愉快的心灵体验。她的触键似清风吹拂,连贯性极强,如水流般绵绵不绝,无棱角,是一种流畅的极致。费舍尔于1959年也录下了21、22号莫扎特钢琴协奏曲。
K482第一
乐章的华彩,安妮采用了胡梅尔所写的华彩,那种玲珑的音色,让我想起“大珠小珠落玉盘”,听这段华彩是我最融入音乐的时刻,真是一种美妙的体验啊。
众所周知,K482行板“几乎是悲伤、安慰、绝望和消沉的完全展示”(阿尔弗雷德•爱因斯坦语)。
莫扎特用这个行板来对比第一乐章的华丽,华美的木管乐器映衬出一种深深的落寞。这里,钢琴不再是行云流水,是一种柔声的诉说,无比的温柔。难怪在1785年12月23日K482首演时,
维也纳听众要求再听一遍
行板乐章。
匈牙利女钢琴家安妮·费雪与古尔德非常不喜欢
录音,她认为录音会影响到灵感的发挥,妨碍了自由松弛地演绎效果,同时也破坏了作品可能出现的神秘感。不过,幸亏她不拒绝现场录音,因此我们还是能够从市面上掏到一些关于安妮·费雪现场的演出专辑,而这套《全套贝多芬奏鸣曲》更是收录了她生前从未发表过的作品。
爱乐者们大多明白:优秀的钢琴作品演绎,不仅是对某人、某事的外观素描刻画,也是对其内涵独白最清晰、最富哲理的叙述。所以贝多芬的钢琴奏鸣曲就是他人生和音乐生命的历程表白,如一生未得爱情正果,“钢强无比”的贝多芬,他的大部分作品中都隐含着某种暴力倾向,而唯独在
月光奏鸣曲中充盈了对爱情的浪漫想往以及对异性的甜密宠爱。安妮费舍尔演奏的他的钢琴奏呜曲,从某些方面来说,是完善了对他一生的描述。